千禧大导演手打

“嚯！帅！”

“胡戈这手可以啊，练得很利害了。”

“朱依龙这小伙子也不错，这一招一式看着还蛮有气势的。”

“吴导，你找的这些演员确实都不错，都挺敬业的。”

站在监视器旁边，程龙看着片场上正在激烈打斗的几位主演，嘴上忍不住啧啧的夸赞。

不是他大惊小怪。

实在是这个年代能这么认真拍打戏的青年演员真的不多见了。

至少程龙最近拍的六七部电影，里面的“小鲜肉”一个个都身娇体贵的，不说到片场都得带四五个助理这种小事，就光拍摄的时候，稍微来个大幅度的动作，就哭爹喊娘的叫唤，觉得自己已经敬业的不行了。

真要拍一些激烈点的打戏，那就必不可能自己上了，必须要让剧组的武替来拍，自己只贡献几个正面露脸镜头，美名其曰观众只要能看到这张脸就值了，不在乎打戏到底是谁在打。

程龙不止一次的在公开场合、记者采访时怒斥过这种小鲜肉演员，但说实在的，他也没办法改变这个圈内风气，甚至很多时候都不得不接受投资方塞来的演员。

就算他是国际龙，但在资本面前他也只是一个必须听指挥的演员而已。

不像吴渊，自己就是资本，运营了十几年的电影公司已经成为了行业巨头，可以自己随心所欲的去选择好演员。

“《绣春刀》之后，我已经很久没看过打戏这么好的内地电影了。”程龙发自真心的说道。

其实《绣春刀》的打戏也没有到非常好的地步，很多打戏也是偷懒了，用频繁的切换镜头来表现凌厉感，而不是真的拳拳到肉，刀刀争鸣。

但《绣春刀》确实已经成为了国内古装武侠片的绝唱了，这让程龙非常可惜。

虽然程龙的戏路也不是古装武侠片这一块，但程龙当年叱咤风云的那个年代，正是邵氏武侠片席卷亚洲的年代，他对武侠其实也蛮有滤镜的，也为武侠的落寞而感伤。

准确的说，是为功夫片的落寞而感伤。

“大哥，我们《花木兰》可和《绣春刀》不一样，并不是古装武侠片，打戏只是电影中的一个亮点，但不是贯穿全片的重心。”

“这毕竟是一部迪士尼的公主片啊，你可别搞错方向了。”

看着监视器画面的吴渊一脸平淡，还不忘为程龙掰正掰正思想。    虽然程龙在剧组并不能左右他这个导演的拍摄风格，更不可能像在自己的剧组那样当戏霸改戏，但吴渊觉得让他搞清楚这部电影的拍摄逻辑还是很重要的。

毕竟，程龙的文戏确实很一般，要是对电影理解错误的话，拍出来的效果一定不会好。

所以他不得不一直嘱咐程龙，别看到几场精彩的打戏，就把这部电影当功夫片或者武侠片了，《花木兰》充其量只能说是有功夫元素的一部电影，但这部电影更侧重的是奇幻、魔幻风格的。

电影的主线也是围绕着掌握着“气”的花木兰与掌握巫术的草原女巫之间的正义与邪恶的对抗。

是的，最终《花木兰》电影的主线还是采用了“气”这个设定，毕竟《花木兰》是面向全球市场的电影，而对外国人来说，华夏的一切神秘色彩大多都离不开“气”这个玄之又玄的东西。

在外国人的想法里，华夏神秘的“气”大概就类似于欧美文化里的魔法，掌握了“气”就能掌握类似“魔法”一样的超凡力量。

这个理解在国外还是蛮统一的，所以吴渊也不得不采用这套理论，毕竟这是为数不多在国际上都有“共识”的华夏神秘力量了.

至于敌对方的草原女巫，自然就简单粗暴的套用巫术了，毕竟女巫这玩意对西方人来说是很熟悉的，对迪士尼公主片来说就更熟悉了，十个西方童话故事里有八个的大反派都是恶毒女巫，这可太熟了

从始至终，吴渊都没有说过《花木兰》是一部古装武侠片，他对这部电影的定位一直都是迪士尼公主片，只不过是一位特别的公主，是一位谁说女子不如男的公主。

而且他很冷静的知道，哪怕经过他的要求，找了三位华夏编剧一起进行剧本的编写，但最终拍出来的成片，大概率也不会在华夏有多受欢迎的，可能对大部分华夏观众来说，这部电影也就是一部看起来有些变扭和奇怪的华夏背景电影。

没办法，文化差异上的问题真的是很难搞的，想要同时让国内观众满意，又让欧美观众看得懂的一部华夏古代背景电影，理论上是不可能存在的

除非真的到了哪一天，全世界都说普通话，都读孔夫子，才有可能做到这一步.

就像在吴渊版本的《花木兰》中，巩利依旧还是演了一位类似于萨满祭司的女巫，哪怕她的服装打扮和原版完全不一样，偏向于南北朝时期的游牧民族风格，但她用的“巫术”依旧很欧洲。

在剧本中更是有一场和花木兰的“魔法大战”，花木兰将会举着家传宝剑，利用传说中只有拥有足够勇气和正义才能催发出来的“气”，打败这位女巫。